Catégories
cool musiques offline photos

Audiotrax au Gambetta

Temps de lecture / Reading time : < 1 minute.

Le 6 novembre dernier, dans un petit bar à l’autre bout de Paris, j’ai découvert Audiotrax sur une scène trop petite et avec pas assez de public. J’avais déjà écouté leurs mp3s, qui me semblaient bons, mais depuis leur enregistrement mon pote Fabrice a pris le poste de batteur – il me fallait donc un face à face.

(mes photos sont malheureusement horriblement sombres et floues, mon Sony DSC-T1 n’aime vraiment que la lumière de midi. envoyez-moi des sioux et je pourrais acheter un vrai appareil)

Extrait de l’e-mail que je leur ai envoyé par la suite :

(…) quand bien même je ne puis être totalement objectif quant à l’équipe elle-même, laissez-moi vous dire que 1) j’ai beaucoup aimé les mp3s dispo sur le site, et 2) votre concert au Gambetta était bien bien bien bien. Très bon groove sur la plupart des titres, bonnes utilisation des effets un peu partout (ce venant d’un bassiste/guitariste qui n’arrive toujours pas à voir l’intérêt des effets), bon feeling général, franchement, bien.

Bon, juste, ‘faudrait prévoir des discours sur la faim dans le monde et cette chanson parle d’un rêve que j’ai fait et la prochaine s’appelle « ma sombreur » parce que je ne vous vois pas quand vous êtes assis tous loin au fond, mais hors tout cela, à mon goût, un sans faute.

Leur prochain concert est à Choisy-Le-Roi, le 9 décembre. Dès qu’ils reviennent sur Paris, j’en parle ici.

Catégories
amusant critiques Liens musiques offline

Spleen

Temps de lecture / Reading time : 4 minutes.

Je suis au coeur d’un dilemme. Grosso modo.

Je vous présente Spleen. Spleen est un artiste français qui est en train de faire son trou au moment même où je vous parle écrit. Autoproclamé (je suppose) « Nouvel enfant terrible du hip-hop français », il a remporté le troisième concours CQFD (Ce Qu’il Fallait Découvrir) du magazine Les Inrocks (souvenez-vous, le gagnant de la première édition était Syd Matters, une sorte de Sourya en plus mou), a sorti dans la foulée son premier album « She Was A Girl » et fait la première partie du 5 novembre du festival des Inrocks à La Cigale ainsi que le festival Indétendances de la Fnac, a tourné avec Keziah Jones, a chanté une piste (ou deux) de la BO des « Poupées Russes » , est super-pote avec CocoRosie et tout la bande des neo-folk/lo-fi/hippie-yeah actuels (Devendra Banhart, Antony & the Johnsons…), fait des concerts qui m’ont l’air bien sympathiques, et indique bien sur ses flyers et son site qu’il cherche un appart’.
Il a par ailleurs plusieurs cordes à son arc, vu qu’il fait également du théatre : on pouvait le trouver fin septembre/début octobre 2005 au Théatre des Abesses, jouant Jean-Michel Basquiat face à Denis Lavant (mais si, vous savez, celui qui joue un taré dans la vidéo « Rabbit In Your Headlight » de Unkle).

Par ailleurs, je ne suis en fait pas si éloigné que ça du gaillard. Car Spleen, c’est le rappeur du groupe Heez-Bus, c’est à dire probablement un pote de Claire et Hamilton, vu que Scarecrow (ancien nom de Meeting Quotations) et Heez-Bus ont partagé la cave du B’Art Alive, lors d’un des derniers concerts où nous avons été invités. C’est probablement lui qui avait, du coup, tenté ce soir-là une impro rappée avec le nouveau batteur de Scarecrow, commençant par « C’est un batteur / Il bat avec son coeur… ». Nonobstant cela, Heez-Bus a eu son petit succès, jusqu’à l’ile de la Réunion face à Asian Dub Fundation.
Mais encore, je crois bien avoir vu son album chez Mathieu ; se pourrait-il que son producteur, Jem, soit notre bon « James », dont je ne connais finalement pas le nom officiel ? Mmmh, p’tet que je cherche trop loin là… [update quelques semaines plus tard : si, c’est bien lui!]
Continuons : tout comme Claire, il a posé sa voix sur certaines pistes de l’album « If I… » du groupe (ou projet ?) Zerowatt, où officie aujourd’hui notre bon Édouard – qui doit d’ailleurs se débrouiller pour émuler toutes les voix mâles en live.

Bon, résumons-nous : Spleen est un jeune qui travaille sur son art, commence à être reconnu, et a croisé un bon nombre de mes connaissances, proches ou éloignées. Où se situe ce dilemme dont je parlais plus tôt ? C’est simple.

Sa reprise de Karma Police est à hurler de rire.

Entendons-nous bien : le bonhomme a une bonne voix, certainement de bonnes idées, et est enthousiaste. Rien de négatif là-dedans, et je lui souhaite tout le succès possible.

Mais mettons-nous en situation. Ma douce et moi nous trouvons en voiture, direction Meaux pour les 30 ans de mon grand frère. Probablement par overdose de FIP, nous avons mis Ouï FM, qui apparemment passe le samedi des sessions acoustiques. Fort bien. Le DJ de lancer, en gros, « Voici la version de Spleen de ‘Karma Police' ». En bons ex-fans de base de Radiohead, nous montons le volume pour mieux apprécier la chose. Guitare sèche, seule, les premiers accords commencent, un peu comme je le ferai sur la plage de La Londe.

Puis il se met à chanter.

Non, sérieusement, mettez-vous à notre place : même en étant ouvert d’esprit et tout, Radiohead, c’est des chansons humbles et un chant épuré. Là, notre bon ami nous a fait une reprise avec une voix tellement grave et profonde qu’à côté même Arthur H. peut donner l’impression de n’avoir jamais fumé. Oui, ce n’est pas un chant grave, mais plutôt fumeux – j’essaye de l’imiter, je m’assèche la gorge en deux secondes et suis obligé de tousser.

Surtout, connaissant apeuprè les capacités lyriques vocales du personnage, je me doute que c’est voulu : il aurait très certainement pu reprendre un chant plus aigu, mais a choisi, pour _sa_ version, de faire du Tricky puissance 10. Et, sachant cela, forcément, je me dit, « poseur ».
Oui, je me rend compte que traiter de poseur quelqu’un qui se fait appeler Spleen peut sembler être une évidence (je n’y peux rien, dans mon esprit « spleen » = Baudelaire, et quiconque tenterait de se l’approprier… bref), mais voilà, c’est la pensé qui m’est venue en écoutant cette version.

Pour LN, c’était une autre pensée. J’ai dû lui affirmer que oui c’était très sérieux, non le chanteur ne faisait pas une blague – le petit beat-box final l’avait convaincue que Spleen détournait la chanson à des fins probablement ironiques. Cela dit, c’est peut-être le cas, hein…

Donc nous y voilà. Je me mets probablement Spleen à dos en tapant cela, et avec lui quelques potes proches et éloignés, tout en m’interdisant toute velléité future d’intégrer le monde de la musique et de montrer mes non-talents de chanteur au monde, mais hop, tant pis.

Cher Spleen, bien malgré toi tu nous as mis un grand sourire aux lèvres pendant 5 minutes, au point de me faire presque rater ma sortie d’autoroute, et pour cela, nous te remercions.

Spleen, « She Was A Girl« , 18,28€ à la Fnac.

Catégories
cool musiques offline photos

Elysian Fields à La Maroquinnerie

Temps de lecture / Reading time : < 1 minute.

Addendum : Je vois que je suis lié depuis BlackAcres.net, bienvenue à eux ! Pour leur faire plaisir, j’ajoute deux petites vidéos. Elles font partie du discours final, très amusant, et très étonnant en la circonstance, où Jennifer inventait au fur et à mesure, et pour la joie tant du public que du groupe, l’histoire de leur rencontre. Je n’ai que deux vidéos, où elle parle du batteur et du clavier, et cela donne une idée de l’ambiance de fin de cet excellent concert…

« You should take up the drums« , AVI, 5 115 Ko.
« This boy is pure« , AVI, 8 353 Ko.

Catégories
amusant cool critiques films lectures musiques offline online

Où il est question de certains Arts

Temps de lecture / Reading time : 7 minutes.

Avouons-le, je vous ai bien eu. Cela va faire un mois que mon dernier article a été publié, et quand bien même je le trouverais excellent et il mériterait d’avoir sa place en haut du firmament de mes écrits les plus introspectifs, je ne peux éluder les cris de rage et hurlements encourageants en provenance de la plèbe réunie devant les grilles du parc du château, d’où j’écris ces quelques lignes bien senties quoique fortement inutiles et un peu trop portée sur le jme-la-ouedj de mon parler la France. Si.

J’ai une bonne poignée d’articles qui attendent d’être terminés par ma personne, mais session de faire du blogging on blogging, et passons à blogging on life. Plus précisément, qu’est-ce que j’ai bien pu faire ces quelques dernières semaines en matière d’illumination de cellules grises. Abordons gaiement.

Parlons flims, pour commencer. Tout d’abord, car c’est lui qui me pousse à me décider à me motiver à enfin prendre la plume le clavier, « Chats noir, chat blanc« , d’Emir Kusturica. Malgré les répétés avis plus que positifs de mon grand frère sur environ tous les films de ce réalisateur, je n’en avais jamais vu aucun avant ce soir, où Arte à eu la bonne idée de passer le susnommé, et un 20 minutes de se trouver sur le siège face à moi dans le train du retour, d’où j’ai pu lire le programme de ce soir. Remercions donc, dans l’ordre, ces trois entités (mon frère, Arte, et 20 minutes) de m’avoir permis, par leur pugnacité respective, de me faire voir ce film.
Car il est excellent, y’a pas à chier là-d’ssus. C’est grand-guignolesque au possible, délirant comme c’est par permis, excessif dans toutes les directions, et donc extrêmement jouissif, là où je craignais justement que le burlesque des films de Kustorika ne me rebute trop rapidement. Non, c’est à la limite des contes de Grimm, mélangeant personnages hauts et couleurs et poésie de l’amour et du quotidien. Le dosage est très équilibré, le rythme ne se relâche pas, les acteurs sont à fond, le bordel est fréquent et on en redemande presque…
J’ai adoré, au point de me motiver à voir les autres films de Kusto, et pourquoi pas de lever mon embargo équivalent sur Almodóvar (mais lui, c’est à cause d’un mélange de « Jamón, jamón » qui m’a fuchsia et a influencé ma vision du cinéma espagnol, de Jota dépréciée, et de prénom mal hispanisé à mon goût).
Ne nous fermons donc pas.

Ensuite, « Wallace et Gromit ». Bon, je n’apprendrai à personne que ce film est formidable, qu’il faut le voir, que c’est du bonheur en barre pour grands et petits. Bref, nous l’avons vu ce week-end, avons ri comme des bossus, et je souhaite propager la bonne parole. Procurez-vous les courts-métrages les mettant en scène, ils sont aussi très bons, notamment celui avec les moutons à mon goût.
Grand plaisir aussi, tout personnel, de faire découvrir le monde de W&G à ma demoiselle, qui en ignorait auparavant l’existence – de la même manière que je l’ai dégoûtée, bien malgré moi, de James Bond, convertie à Star Wars, et invitée à comprendre l’intérêt de Star Trek.
Bref, ce retour au cinéma de notre part, après plusieurs semaines d’absence, fut jouissif. Et il faut que je pense à attaquer Aardman en justice pour leur vol flagrant d’onomatopée de pinçage de fesse.

Musicalement, deux groupes dont je voudrais parler. Pour commencer,

The Mars Volta

J’en avais rapidement entendu parler via le batteur d’un groupe chez qui j’ai fait un court essai. Je ne sais pourquoi, je me suis repenché sur le problème, me suis procuré l’album « De-Loused In the Comatorium », et après très peu d’écoute, l’ai mis dans ma wishliste.
C’est très différent de mes habitudes postrock et lo-fi : du rock assez poussé, sans être brutal ni psyché, mais véritablement prenant, notamment par le travail de mise en place et le côté « ça part dans tous les sens mais ça reste sur Terre ». L’album fait montre de beaucoup de travail et de créativité, et montre que ce ne sont pas des débutants (ceux qui à la différence de moi auront suivi l’aventure At The Drive-In, leur précédent groupe, comprendront). J’ai été particulièrement convaincu par les deux premiers titres qui s’enchaînent, le riff d’intro d’Eriatarka, la tranquille et superbe Televators, et plein d’autres trouvailles assez soufflantes.
Il ya beaucoup de passion dans le chant (je n’en suis pas encore à déchiffrer les paroles), une grande tension dans les idées et placements, et on se prend à découvrir de nouvelles couches à chaque écoute. Par moment, on sent presque qu’il y a trop d’idées pour seulement un album, mais si sur la longueur certains titres peuvent en être indigestes, individuellement l’oeuvre reste impressionnnante.
Une excellente petite chose, qu’ici encore je suis bien content de ne pas avoir laissé passé. Vais-je devoir me pencher sur At The Drive-In ? Mmmmh…

Dolly

Musique. Le dernier album de Dolly est une redécouverte d’un groupe malheureusement inconstant à mon goût dans la qualité de ses albums – et putain de merde ça ne risque pas de s’améliorer, mes condoléances.
J’avais comme tout le monde découvert Dolly à l’époque de leur premier single, « Je n’veux pas rester sage ». J’entendais alors des récits de concert où la chanteuse faisait étal de toute sa candeur en se cognant régulièrement les dents contre son micro à chaque reprise de chant. Mais j’étais alors puceau de la musique donc rien de plus ne vint. Pour info, le dépucelage viendra quelques mois plus tard, avec la sortie de OK Computer. Amen.
Bref, je ne sais pourquoi je me procure ensuite leur album suivant, « Un jour de rêve », et mon foie foutrement bon, car j’y retrouvais, deux ans après OKC, un son que je trouvais proche de celui de ce dernier album. Clavier, guitare, mélodie power-pop, en français dans le texte et sifflable. Miam. Presque aveuglément, j’achetais leur suivant, « Plein air », et le fait que je dusse en cherche le titre sur Amazon ne fait que prouver qu’il a pris la poussière sur mon étagère. Il est peut-être excellent, mais je n’ai pas accroché aux premières écoutes, et n’ai pas pris le temps de le transférer sur mon lecteur MP3 par la suite. Tant pis.
Je me suis enfin procuré leur dernier en date, « Tous des stars ». La jaquette est à vomir, mais j’y ai retrouvé la créativité de n°2, avec en plus pas mal d’électro. Cette dernière est parfois répétitive (notamment, le synth-bass entre les deux premières chansons, même motif, qu’on retrouve ici et là), les textes ne sont pas toujours du Ferré, tant s’en faut, et j’en zappe ici ou là, mais j’y reviens fréquemment sur mon lecteur MP3, blasé que je suis par mes écoutes répétées d’Arcade Fire, Wilco, Ghinzu et autres.
Bref, j’ai bien aimé le dernier album de Dolly, et la mort de leur bassiste tend à faire croire que ce sera le dernier. Fuchsia.
Ah, et oui, j’écoute aussi du pop-rock, désolé pour ceux qui me croyait pur et dur dans mes goûts élitistes alternatifs loin des sentiers battus. Il m’arrive d’écouter du Nathalie Imbruglia, et d’aimer çà. Hop.

Spirou

Il faut un temps où mes frères et moi collectionnons les albums de bédé. Le grand avait hérité des Tintins de notre paternel, aussi il continua dans cette lignée – surtout que, Hergé mort et strict quant à une possible reprise, celle-ci fut rapidement achevée. Je me lancait pour ma part dans une collectionnite Spirophile, tandis que le petit dernier trouvais refuge chez les Schtroumpfs. J’étais d’autant convaincu d’avoir bien choisi que Spirou était comme moi né officiellement un 21 avril, sous la plume de Rob-Vel.
Le personnage-titre du magazine de l’éditeur Dupuis a vu la plume de nombreux auteurs, à commencer par Franquin, qui lui a créé tout son univers, et plus encore. Les suivants n’ont pas à mon goût su lui insufler autant d’idées et de folies, jusqu’à l’arrivée salvatrice de Tome & Janry. Non content de revenir une ligne proche de celle de Franquin, ils ont fait entrer dans la série un humour visuel qui permettait d’entrer très facilement dans les histoires.
Malheureusement, il semblerait que ces deux-là aient aussi fini par se lasser. Après avoir lancé le Petit Spirou avec succès, ils ont apparemment cherché à reprendre le personnage et lui donner un fond plus sérieux. Pour ce faire, un album très sombre, tant dans le fond que la forme, « Machine qui Rêve ». Sombre déjà, car les cases sont dessinées sur fond noir, ce qui tranche nettement avec l’habituel. Mais surtout, le scénario remet en cause beaucoup d’acquis de la série. Très peu d’humour, perte du surnom d’un personnage important, Spip silencieux… Le scénario n’est pas très bon, les images font la part belle aux effets dramatiques. Non, il album pas assez bon pour relancer la série dans cette direction…
Punition du management ou abandon des auteurs, deux autres auteurs ont repris la main, Morvan et Munuera. Après un album d’introduction assez moyen, ils viennent donc de sortir leur second (et le 48e de la série) : « L’Homme qui ne voulait pas mourir ». Ce qui m’a donné envie d’en parler n’est pas tant le titre, assez pourri, ni le fait qu’il soit excellent par rapport au précédent, mais avant l’amusement de voir les nombre intersidéral de référence aux albums précédents du duo. Ca donne un peu l’impression qu’au vu des résultat de leur premier essai, ils se sont dit « bon, ‘faudrait p’tet qu’on se renseigne sur nos personnages », ils ont lu tous les aventures (jusqu’à la première) et nous le font savoir par nombre de référence (la scène chez le psy est assez amusante).
Retour de Zantafio, ajout d’un personnage en rapport avec un des tous premiers albums, successions de scènes assez vertigineux, utilisation de matériels créés par Franquin…
Voilà, ça m’a amusé. Et c’est pourquoi j’ai écris tout ces paragraphes. Oui, je fais ce que je veux.

Pour terminer, rien de bien révolutionnaire, ni même culturel, mais un vidéo qui m’a faut véritablement rire devant mon écran ce dimanche soir. Il s’agit d’une séquence du jeu Whose Line Is It Anyway, présenté par Drew Carey, qui demande à son équipe de créer des sketches improvisés. Bref, je peux me tromper, ce n’est pas important, c’est la vidéo ici même qui nous intéresse ce soir (bonsoir, d’ailleurs) : Living Scenery [backup]. Ce sketch met en scène un invité surprise, Richard Simmons, un personnage, disons, flamboyant, réputé pour ses vidéos de fitness, démontre ici tout son talent. Sincèrement, c’est con, mais j’en ai la larme à l’oeil, ce qui face à un écran est rare de ma part…

Catégories
amusant musiques offline

Sachons apprécier la différence

Temps de lecture / Reading time : 3 minutes.

Je me suis donc dégotté assez rapidement un petit groupe, Sinh Cafe, qui fait des reprises et voudrait bien faire des compos. L’avantage est qu’ils répètent à Suresnes, donc à quelques minutes à pied de mon propre boulot

Malgré tout, j’ai continué à fouiller les sites d’annonces afin de trouver un groupe dont les influences me correspondent un peu mieux. Reprendre Muse, Franz Ferdinand ou The Strokes, c’est sympa, mais je reste à l’affût des annonces qui correspondent plus précisément à mes envies du moment (post-rock, donc).

Je suis donc tombé sur celle d’un jeune couple (guitariste+batteuse) qui cherche le reste (basse+guitare). Leurs influences recoupent les miennes en de nombreux points (je copie-colle leur annonce) : Radiohead, Björk, Sigur Ròs, Explosions In The Sky, A Perfect Circle, Placebo, Interpol, The Prodigy, The Chemical Brothers, Nine Inch Nails, Sonic Youth, Massive Attack, Incubus, Deftones, Eric et Ramzy (oui)… Je ne connais pas certains noms de groupes dans leur liste, comme Poison The Well ou Glassjaw, mais la présence seule dans le lot d’Explosions in the Sky me motive à répondre. Bonjour ? J’aime beaucoup ce que vous faites.

La réponse prend son temps, et le guitariste me place un peu plus ses envies :

Sinon tu joues plutot comment niveau sonorités ? clean, disto ? nous on est un peu les deux mais en tous les cas pas trop « pop », j’entends par là qu’on aime pas vraiment les morceaux « joyeux » dans tout ce qui est calme, mais plutot sombres (placebo, radiohead etc….). bref, quand c’est calme, faut que ce soit dépressif 😉

Tu as l’air d’apprécier tout ce qu’on apprécie niveau rock mais niveau mé[t]al ou hxc ca te plait aussi ? Parce qu’on aime bien les trucs un peu violent aussi, non pas les voix guturales (ca s’ecrit comme ca ?) ou bien les gros riffs lourds mais plutôt les trucs comme ce qu’on appelle en ce moment l’emocore ou le hardcore (sans déraper vers la mouvance emo à la mode en ce moment non plus). Ce qui illustrerait bien tout ca ce serait Every Time I Die ou Thursday par exemple….

Violent sans être guttural, why not, ça peut être un bon défouloir. Pour voir, je télécharge demande à un ami proche de me prêter pour quelques heures le meilleur CD de chacun de ces deux derniers groupes, Every Time I Die et Thursday, selon AllMusic.com.

Je commence par le premier titre de l’album de ETID, « Last Night In Town« …

« Emergency Broadcast Syndrome » :

Ah, oui. Oui, non, c’est pas du guttural, non c’est sûr, c’est assez loin de Sepultura, voui. Mais quand même, j’ai un doute, je voyais pas ça comme ça, euh…
Je lis le mail à ma demoiselle – qui a fait ses armes musicales auprès de Hole, Babes In Toyland et Pixies, et jouait de la basse fretless avant même que je ne découvre Alanis Morissette – elle voit comme une différence entre le mail et le son.

Je réponds ce qui suit…

Jamais été un grand fan des bourrins, mais je ne suis pas contre des trucs péchus, au contraire.
J’ai récupéré Last Night in Town et War All the Time, car je ne connaissais pas. Donc en ce basant sur ces deux disques, ETID me saoûle (mec qui beugle sans cesse et bourrinage inaudible derrière, c’est bien d’être vénère mais ‘faut pas oublier de faire de la musique quand même), et Thursday j’aime bien, même si ça ne varie pas beaucoup dans le chant me semble-t-il. Donc des deux, c’est clairement Thursday que je préfère.
Plus général, tout ce qui est métal/hxc/émo/hardcore m’est inconnu.
Mais je pense être ouvert à tout.

Bizarrement, je n’ai pas reçu de réponse. Par contre, leur annonce est toujours repostée, périodiquement, avec néanmoins cet ajout vers la fin :

Ce que l’ont voudrait faire est un mélange de TOUTES nos influences, il faut donc aimer aussi bien le rock que le hardcore (attention pas métal, plutot hardcore )

Pas exigeant, donc. Surtout en listant 32 groupes (j’ai compté) dans leur annonce, avec Air et Marylin Manson dans le lot. Pas étonnant que celle-ci se termine par « […] on reçoit tellement de réponse de personnes qui ne se rendent pas compte qu’elles ne correspondent pas« . Bah.

Ce qui m’embête, c’est que, outre le fait que j’apprécie Thursday (album War All The Time), je me suis depuis écouté l’intégralité de l’album d’ETID (je n’avais basé mon opinion que sur le premier titre, j’ai honte), et j’y ai trouvé des qualités. Bon, bien sûr, la plupart du temps c’est vomit sur le micro et bruit dans les amplis, mais parfois il y a une lueur d’espoir, 30 secondes ici ou là où nos amis font de l’écoutable, et ma foi ça a du potentiel :

Petite partie sympathique sur « Punch Drunk Punk Rock Romance » :

« Enter Without Knocking And Notify The Police », un instrumental bien carré :

Grande tristesse au milieu de « Nothing Dreadful Ever Happens » :

…chanson qui se termine d’ailleurs par un piti bout de piano :

C’est bien mais pas top, car ces parties, toute aussi intéressantes qu’elles puissent sembler, sont constamment encadrées par le beuglement du préposé au micro. J’ai du mal à retrouver la « […] obvious tongue-in-cheek mentality that makes their music all that much more enjoyable » dont parle AllMusic

Mais bon, p’tet qu’en fait j’ai des goûts musicaux de fillette…

Notre quête continue donc…